[Сергей Сараханов] Авторский курс "Портретная фотография"
Содержание:
1 часть - Фотография вне времени
После прохождения этой части курса вы узнаете:
О грамотной “разработке” локации;
Как создавать фотографии, которые сохранят свою актуальность во все времена;
Почему важно анализировать свет, для чего и как это делается;
Как собрать хорошую команду и нужен ли вам ассистент;
Как снять динамичный портрет;
О манипуляциях со светом и выборе цветовой температуры.
Помимо теории, вы увидите в деталях(!) весь процесс съемок и подготовки к ним.
Сможете посмотреть как Сережа взаимодействует с визажистом, стилистом и контролирует их работу.
Узнаете какую технику в каких ситуациях он использует.
Вы услышите, как он общается с моделями во время фотосессии.
Как добивается эффекта “художественности”.
2 часть - Проникновенный женский портрет
В этой части курса мы говорим о классике и чувствах! Вы увидите своими глазами как рождается магия проникновенного портрета на примере 3-ех фотосессий:
Северный ветер в волосах юной Виктории.
Поэтика, кофе и трепетные разговоры о книгах с утонченной Анной.
Дитя урбана — Ольги Маркес средь звуков городских магистралей.
Вы узнаете:
О 3-ёх функциях портрета
Основные схемы света для женского портрета и как их модифицировать
О методах повествования в фотографии
Как добиться кинематографичности в кадре
Как вести диалог с моделью, чтобы получить глубокий портрет
Что наполняет фотографию “Содержанием”
Вы поймете секрет создания уникальных кадров.
Научитесь работать с ассоциациями, эмоциями, метафорами в фотографии.
Сможете выбирать локацию и стиль одежды в соответствии с типажом портретируемого.
Вы, наконец, “заговорите” со зрителем.
3 часть - Личность в фотографии
Вы увидите как создаются характерные метафоричные портреты на примере 2-х масштабных съемок:
Изящная балерина Олимпия. Свет, камера, мотор!
Сквозь книги и время. Актер и журналист Валерий Михайлович в старинной библиотеке.
Вы узнаете:
О роли композиции в портретной фотографии
Как использовать многоплановость для создания глубины портрета
Что такое открытый, полузакрытый и закрытый портрет
Как работать с ассоциациями и символами
Как раскрыть характер персонажа и перенести эту историю в формат изображения.
Как найти наиболее подходящий ракурс для портретируемого.
Поддержание контакта с моделью в процессе съемки.
Работа с дым-машиной (+ а также, что делать если сработала сигнализация).
Разницу между доминантным и покорным портретом.
Создание концептуальных портретных фотографий.
Литературность портрета и метафоры не в лоб.
Черно-белые портретов: за и против.
4 часть - Поиск своего стиля, своих моделей и своего пути в фотографии
На ваших глазах будут созданы портреты потрясающих танцора и музыканта:
Динамика и статика, импульсный и постоянный свет в работе над портретом хореографа Владимира Варнавы прямо на репетиционной площадке;
Съемка портретов музыканта Билли Новика вместе с его группой в атмосферном баре.
Вы узнаете:
Зачем снимать на пленку и как выбрать пленочный фотоаппарат.
Где проявлять пленку и как отличить хорошее сканирование от плохого.
В чем плюсы постоянного света и когда необходим импульсный.
Секреты и правила общения с моделью.
Всех ли стоит снимать? или формирование целевой аудитории портретируемых.
Почему нужно искать “своих” моделей.
О подстраховке с техникой в работе фотографа.
Создание собственного светового рисунка в снимаемом пространстве.
Гармоничный баланс между постановочной и репортажной съемкой.
Выбор одежды для движения и статики.
Об атмосфере на съемочной площадке и поведении фотографа.
Выстраивание диалога (комфортно ли общение с вами?).
О подготовке к съемке (или: мудборды на все случаи жизни).
Скачать:
Содержание:
1 часть - Фотография вне времени
После прохождения этой части курса вы узнаете:
О грамотной “разработке” локации;
Как создавать фотографии, которые сохранят свою актуальность во все времена;
Почему важно анализировать свет, для чего и как это делается;
Как собрать хорошую команду и нужен ли вам ассистент;
Как снять динамичный портрет;
О манипуляциях со светом и выборе цветовой температуры.
Помимо теории, вы увидите в деталях(!) весь процесс съемок и подготовки к ним.
Сможете посмотреть как Сережа взаимодействует с визажистом, стилистом и контролирует их работу.
Узнаете какую технику в каких ситуациях он использует.
Вы услышите, как он общается с моделями во время фотосессии.
Как добивается эффекта “художественности”.
2 часть - Проникновенный женский портрет
В этой части курса мы говорим о классике и чувствах! Вы увидите своими глазами как рождается магия проникновенного портрета на примере 3-ех фотосессий:
Северный ветер в волосах юной Виктории.
Поэтика, кофе и трепетные разговоры о книгах с утонченной Анной.
Дитя урбана — Ольги Маркес средь звуков городских магистралей.
Вы узнаете:
О 3-ёх функциях портрета
Основные схемы света для женского портрета и как их модифицировать
О методах повествования в фотографии
Как добиться кинематографичности в кадре
Как вести диалог с моделью, чтобы получить глубокий портрет
Что наполняет фотографию “Содержанием”
Вы поймете секрет создания уникальных кадров.
Научитесь работать с ассоциациями, эмоциями, метафорами в фотографии.
Сможете выбирать локацию и стиль одежды в соответствии с типажом портретируемого.
Вы, наконец, “заговорите” со зрителем.
3 часть - Личность в фотографии
Вы увидите как создаются характерные метафоричные портреты на примере 2-х масштабных съемок:
Изящная балерина Олимпия. Свет, камера, мотор!
Сквозь книги и время. Актер и журналист Валерий Михайлович в старинной библиотеке.
Вы узнаете:
О роли композиции в портретной фотографии
Как использовать многоплановость для создания глубины портрета
Что такое открытый, полузакрытый и закрытый портрет
Как работать с ассоциациями и символами
Как раскрыть характер персонажа и перенести эту историю в формат изображения.
Как найти наиболее подходящий ракурс для портретируемого.
Поддержание контакта с моделью в процессе съемки.
Работа с дым-машиной (+ а также, что делать если сработала сигнализация).
Разницу между доминантным и покорным портретом.
Создание концептуальных портретных фотографий.
Литературность портрета и метафоры не в лоб.
Черно-белые портретов: за и против.
4 часть - Поиск своего стиля, своих моделей и своего пути в фотографии
На ваших глазах будут созданы портреты потрясающих танцора и музыканта:
Динамика и статика, импульсный и постоянный свет в работе над портретом хореографа Владимира Варнавы прямо на репетиционной площадке;
Съемка портретов музыканта Билли Новика вместе с его группой в атмосферном баре.
Вы узнаете:
Зачем снимать на пленку и как выбрать пленочный фотоаппарат.
Где проявлять пленку и как отличить хорошее сканирование от плохого.
В чем плюсы постоянного света и когда необходим импульсный.
Секреты и правила общения с моделью.
Всех ли стоит снимать? или формирование целевой аудитории портретируемых.
Почему нужно искать “своих” моделей.
О подстраховке с техникой в работе фотографа.
Создание собственного светового рисунка в снимаемом пространстве.
Гармоничный баланс между постановочной и репортажной съемкой.
Выбор одежды для движения и статики.
Об атмосфере на съемочной площадке и поведении фотографа.
Выстраивание диалога (комфортно ли общение с вами?).
О подготовке к съемке (или: мудборды на все случаи жизни).
Скачать:
Для просмотра содержимого вам необходимо Войти или Зарегистрироваться.
Последнее редактирование модератором:
